Bai Cristina Bacete bai Ana Urgoiti gure lurraldeko hainbat komunikabidetan agertu dira proiektuari eta Crowdfunding Bizkaian duten inbertsio-txandari buruzko dena kontatzen. Elkarrizketa hauetan, enpresak dituen helburuak, inbertsio-txanda honen helburuak eta aurretik ibilbide luzea duen eta FormArtetik sortutako NahiArte-ren funtzionamendua zehaztu dute. Izan ere, NahiArte-ren produktuak diseinatzen dituzten artistak FormArte-ren kideak dira, bere gaitasun artistikoak garatu dituen eskola.
Lehenago, gure blogean, desgaitasuna duten pertsonen sormena nola garatzen den azaldu genuen. Hala ere, sormen-dohain horiek bideratzeko, hezitzaileek lan pedagogikoa egiten dute aldez aurretik. FormArteren kasuan, bere metodologia propioaren bidez egiten dute lan, estatu osoan guztiz berria izan arren Alemanian eta Estatu Batuetan 40 urtez baino gehiagoko ibilbidea duen metodologia hain zuzen ere, emaitza onak lortu direlarik.
FormArteren metodologia
NahiArte-ren artista bakoitzak adierazteko gaitasun eta modu desberdinak ditu. Horregatik, FormArten, NahiArteren aitzindaria eta non artistak gaitasun artistikoak garatzen dituzten erakundea, ikasle bakoitzaren interesetara egokitutako printzipio pedagogikoak erabiltzen dituzte, pertsona bakoitzaren garapenerako jarraipen pertsonala eginez. Haientzat, gakoa hurrengoa da: artistek edo etorkizuneko artistek ikasteko eta hazten jarraitzeko interesa dutela, eta jarraibide pedagogikoa behar dutela, ez terapia.
Die Schlumpers edo The Creative Growth Art Center-en aplikatutako sistemetan oinarritzen da FormArte, eta, haiek bezala, ez dute arte-terapiarik egiten, baizik eta, funtsean, ikusizko arte plastikoetan hezteko lana egiten dute, pertsona bakoitzaren beharretara egokituta.
Metodologia honek lau helburu nagusi ditu bertan prestatzen diren ikasleek proposamen artistiko bat planteatzeko eta garatzeko orduan gero eta autonomia handiagoa izan dezaten. Hauek dira hasierako helburuak:
- Erabiltzaileei bere artelanak egiteko sormena, hizkuntzak eta teknikak garatzen laguntzea. Hainbat euskarritako pintura-artetik hasita, material bigunetako eskulturatik pasatuz eta Photoshop bezalako tresnen diseinu grafiko digitalera iritsiz.
- Beste artista batzuen sormen-prozesua aztertu eta ikastea, bere gizarte-ingurunea, bizitza eta lana aztertuz, eta artistek beren kideen artean prozesuak eta ikaskuntzak ikasi eta trukatzea.
- Beste jarduera artistiko eta kultural batzuetan aktiboki parte hartzea, FormArteko ikasleek eta langileek sektoreko beste pertsona batzuen ezagutza eta esperientziak eskuratzeko eta bere lana erakutsi eta ikusarazteko.
- Arte-sorkuntza beste gaitasun batzuen garapen pertsonalarekin
Horrela, FormArten ikasten duten artistek ondoren NahiArten aktiboki lan egiteko gaitasun batzuk garatzen dituzte. Eskuz pintatutako jantzien eta moda-osagarrien ekoizpenean eta merkaturatzean oinarritutako lan-ildoa.
Beste kasu batzuk
1974an sortua, The Creative Growth Art Center aitzindaria da arteen eta desgaitasunen arloan, hurrengo printzipioa duen sorkuntza-komunitate baterako eredua ezarriz: artea funtsezkoa da giza adierazpenerako eta pertsona guztiek beren komunikazio-tresnak dituzte. Elias Katz eta Florence Ludins-Katz-en etxean Creative Growth hasi zen lehen egunetik, East Bayn, ikuspen argia izan zuten: artea izango zen desgaitasunak dituzten pertsonak adierazteko bidea, eta galeria profesional batek bere lana erakutsiko zuen. Bere metodologia, FormArteren kasuan bezala, garapen artistikorako, galerietako erakusketarako eta artista bakoitzari zuzendutako prestakuntzari lotutako irudikapenerako ikasketa profesionaleko ingurune bat eskaintzea da.
Rolf Lauteren artistak 1980an Hanburgon (Alemania) sortutako ikasketa-komunitatea da Die Schlumpers. Rolf Lautesek Wilfried-Borck-Haus-eko (Hamburgo-Alsterdorf) horma-irudi batean talentu handiko auzokoak parte-hartzeko ideian oinarritzen da Die Schlumper. Desgaitasun eta diziplina artistiko desberdinak dituzten pertsonei zuzendutako artea aztertzeko komunitate bat, non arte-jarduera libre eta autodeterminatua oinarrizko printzipioa den.